Warsztaty tańca współczesnego z Anną Godowską i Sławomirem KrawczyńskimIntensywny warsztat tańca z twórcami Teatru Bretoncaffe w malowniczo położonej wsi Burdąg na Mazurach, w otoczeniu lasów, jezior i łąk.
Ideą warsztatu jest pokazanie pomostu pomiędzy techniką tańca współczesnego a tańcem „źródłowym” rozumianym tu jako naturalny, energetyczny przepływ treści psychicznych i duchowych poprzez ciało.
Warsztaty przeznaczone są dla tancerzy o różnym stopniu zaawansowania /aktorów/performerów, chcących poznać nowe twórcze podejścia i techniki w sztuce tańca.
Termin:
TRANS WEEK: 16.08 – 24.08.2010 (Anna Godowska, Sławomir Krawczyński)
TRANS WEEKEND: 26.08 – 30.08.2010 (Anna Godowska)
Miejsce: Studio Burdąg to unikalne miejsce stworzone przez artystów dla artystów. Znajduje się ono na zamkniętym terenie, oddalonym od wsi, co daje duże poczucie spokoju i komfortu. Na terenie posesji znajduje się duży ogród, a także jeziorko przekształcone na basen. Studio stworzone zostało z myślą o tancerzach, jest bardzo przestrzenne i profesjonalnie wyposażone ( podłoga baletowa , nagłośnienie, klimatyzacja).
Noclegi w pokojach 2 i 3osobowych. Pokoje i aneks kuchenny znajdują się w tym samym budynku co studio.
W tym pięknym i niezwykle życzliwym dla artystów miejscu Teatr Bretoncaffe realizuje swoje projekty od 2007 roku.
Więcej o Studiu Burdąg na stronie: www.burdagstudio.com
Opis warsztatów
W czasie warsztatów będziemy poznawali i badali różne źródła tańca.
Będziemy ich szukali we własnym ciele, w jego pamięci i w jego ukrytych impulsach. W tym co uważamy za swoją mocną stronę, jak też w tym co uznajemy za własne ograniczenie, za swój słaby punkt. W tym, co o sobie wiemy, i w tym, co jest w nas nieznane dla nas samych. Za pomocą tańca pozwolimy ciału przemówić.
Będziemy też odnajdowali zalążki ruchu w otaczającej nas przestrzeni, w środowisku, w innych ludziach i w atmosferze danej chwili.
Taniec jest wszechobecny, ponieważ zasadą trwania jest ruch. Dlatego właśnie będziemy szukać źródeł tańca także w innych doświadczeniach. Poszukamy ich w snach, wspomnieniach, marzeniach i fantazjach, w zwykłym codziennym życiu. Będziemy się uczyli korzystać z tych najróżniejszych zasobów w pracy twórczej i we własnym rozwoju. To podejście nauczy nas dostrzegać i rozwijać całe bogactwo własnego potencjału, niezależnie od tego czy jesteśmy zawodowymi tancerzami z wieloletnim doświadczeniem, czy początkującymi adeptami tej sztuki.
W ramach cyklu zajęć ‘taniec kuropatwy’ będziemy poznawali ten wymiar tańca, który nie jest już tylko sztuką, ale ruchem ku wewnętrznej jedności oraz ku harmonii pomiędzy nami a światem. Zobaczymy, w jaki sposób taniec może posłużyć zdobywaniu wiedzy o własnym życiu, o jego ukrytych tendencjach i kierunkach.
Program warsztatów ( 6 - 8 godzin zajęć dziennie) obejmuje:
Zajęcia z jogi.
Lekcje tańca współczesnego – dużo techniki, dużo tańczenia! (W razie potrzeby - podział na grupy zgodnie z poziomem zaawansowania).
Improwizacje.
Cykl zajęć „taniec kuropatwy” inspirowany technikami psychologii zorientowanej na proces oraz indiańską ideą kręgu życia i uzdrowienia.
Ponadto:
Filmy tańca i o tańcu .
Inne atrakcje:
Piękna okolica – jeziora, lasy, łąki, grzyby, jagody, kwiaty, spacery, a także basen na terenie ośrodka.
Prowadzący:
Anna Godowska- tancerka, choreograf, pedagog tańca współczesnego. Taniec jest dla niej wyjątkową formą ekspresji ludzkiej duchowości, a jednocześnie sposobem na jej zgłębianie.
Pośród wielu doświadczeń artystycznych znajdują się projekty solowe, między innymi „Solo w dialogu-Solo im dialog” przygotowany na otwarcie Choreographisches Zentrum NRW w Essen ( Niemcy); choreografie zespołowe oraz współpraca z artystami z innych dziedzin sztuki, wśród których wyróżnić należy wieloletnią współpracę z Katarzyną Kozyrą. W 2001 roku wraz z reżyserem Sławomirem Krawczyńskim oraz kompozytorem Dominikiem Strycharskim założyła Teatr Bretoncaffe, Nowatorskie prace i poszukiwania tego teatru zaowocowały jedenastoma spektaklami , które były nagradzane na festiwalach w Polsce oraz reprezentowały sztukę polskiego teatru na licznych festiwalach zagranicą(m.in.We Francji, Niemczech, Estonii, Słowacji, Czechach,Węgrzech, Chorwacji). W latach 1998-2004 pedagog i choreograf w Studio Taneczno- Aktorskim działającym przy Szkole Baletowej w Warszawie. Twórca i kierownik projektu DCX upowszechniającego taniec współczesny, realizowanego od 2004- 2006r.w Ośrodku Działań Twórczych w Warszawie. W latach 2003 – 2006- zorganizowała i poprowadziła dziewięć edycji 10-cio dniowych autorskich warsztatów „Podświadomość a ciało” w domu pracy twórczej w Jagniątkowie( Jelenia Góra), które stały się podstawą do napisania pracy magisterskiej pt: „Taniec jako twórcza praca z ciałem w procesie indywiduacji”(UW 2006).
Rezydentka Centre national de la danse w Paryżu( wrzesień 2005r.)i Choreographishes Zentrum NRW(lipiec , sierpień 2000), uczestniczka Theorem Residency Project 2005r. oraz Interdyscyplinary Dramaturgy Coaching w Zagrzebiu( org. Theorem). Stypendystka Mobile Academy 2006.
Od 2005 roku jest stałą współpracowniczką Sławomira Krawczyńskiego przy realizacji projektu badawczo - artystycznego „Taniec Śniącego Ciała” jego autorstwa, a inspirowanego metodologią Psychologii Zorientowanej na Proces. Projekt ten realizowany jest przez Teatr Bretoncaffe we współpracy z Akademią Psychologii Zorientowanej na Proces w Warszawie.
Jako choreografka współpracowała także z Instytutem Teatralnym, Teatrem Narodowym oraz Narodową Galerią Zachęta.
Sławomir Krawczyński
Reżyser teatralny, dramaturg, scenarzysta i autor filmów krótkometrażowych. Od początku działalności artystycznej związany z warszawskim nurtem niezależnym. Różne pola twórczości i formy wyrazu - dramat, teatr tańca, baśń, film – łączy idea poszukiwania źródeł mitycznego myślenia oraz pytanie o duchową kondycję współczesnego człowieka. Do swoich mistrzów zalicza zarówno artystów (A.Rimbaud, S.Beckett, R.Bresson), jak i myślicieli i mistyków (Lao-tzy, S.Weil, C.G.Jung). Twórca ponad dwudziestu spektakli i sztuk teatralnych.
Laureat wielu nagród na festiwalach teatralnych w Polsce oraz filmowych w Polsce i zagranicą (m.in. jedna z nagród głównych VIII Ogólnopolskiego Konkursu na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej przyznana za spektakl „Lustro. Byliśmy tam któregoś dnia, lecz zdążyliśmy zapomnieć”; dwukrotnie Atest Wysokiej Jakości Artystycznej Międzynarodowej Federacji ASSITEJ, nagrody za etiudy filmowe w Brnie, Toronto, Koninie, Oświęcimiu). Trzykrotny stypendysta Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Stypendysta Komitetu Kinematografii. Współzałożyciel Teatru Bretoncaffe i jego kierownik artystyczny. Autor i realizator projektu badawczego „Taniec śniącego ciała” inspirowanego metodologią psychologii zorientowanej na proces. Ukończył kurs tego nurtu psychologii w Akademii Psychologii Zorientowanej na Proces w Warszawie.
Kilka słów na temat naszego podejścia i metody:
Taniec to nie tylko technika poruszania się. To także umiejętność rozpoznawania źródeł energii, w tym energii psychicznej, i przekształcania jej w ruch. To umiejętność łączenia jakości psychicznych, duchowych i cielesnych, oraz świadomość ich wzajemnego przenikania.
Taniec to więcej niż sztuka. To także sposób zgłębiania własnej istoty.
Nasze doświadczenia i obserwacje z pracy edukacyjnej uświadomiły nam, jak bardzo zaniedbana w naszej kulturze jest twórcza praca z ciałem. Wykorzystuje się ją rzadko i najczęściej sprowadza się ją do technik, które nie wychodzą poza poziom fizycznych umiejętności. Rzadko kiedy dają one możliwość nawiązania pogłębionej i świadomej relacji między ciałem i psychiką. Nasze prace w Bretoncaffe od początku zmierzają do przekształcenia charakteru twórczej pracy z ciałem. Najpierw rozwijane one były samodzielnie przez Annę Godowską w ramach cyklu warsztatów „Podświadomość a ciało”. Następnie, od 2004 roku, kontynuowane w ramach projektu artystyczno-badawczego „Taniec śniącego ciała”, prowadzonego przez Sławomira Krawczyńskiego, a inspirowanego metodologią pop Arnolda Mindella, oraz psychologią analityczną Carla Gustawa Junga.
Praca z ciałem – niezależnie od charakteru projektu (teatr, taniec) - stanowi zawsze główny kanał procesu twórczego, który traktujemy jako wielowymiarowe zjawisko, uwzględniające zarówno nasze stany i przeżycia wewnętrzne, jak też nasze wielowątkowe relacje ze światem i środowiskiem. Fundamentem rozwijanej przez nas metody jest większa świadomość wykonawcy/tancerza/aktora na temat rozmaitych nieświadomych procesów zachodzących w jego ciele, psychice i w otaczającym świecie. Pozwala ona pracować z każdym rodzajem doświadczenia, rozwijać je i przekształcać w artystyczną formę. Z drugiej strony, zgodnie z tym podejściem, każda praca twórcza może być wehikułem wewnętrznej wiedzy i indywidualnej przemiany. Staramy się w naszej pracy łączyć oba te poziomy.
Nasz projekt artystyczno-badawczy rozwijamy w stałej współpracy z Agnieszką Wróblewską oraz Tomaszem Teodorczykiem, liderami Akademii Psychologii Zorientowanej na Proces w Warszawie. W ramach tego długofalowego projektu, prowadzonego w Polsce i zagranicą (m.in. rezydencja w Centre national de la danse w Paryżu-Pantin), zrealizowaliśmy wiele przedsięwzięć artystycznych i edukacyjnych. Oto ich lista:
-2004 – „Ja twórca. Mówiące ciało” – projekt edukacyjny zrealizowany w Ośrodku Działań Twórczych w Warszawie
-2005 – rezydencja w Centre national de la danse w Paryżu-Pantin; udział w międzynarodowym projekcie fundacji THEOREM Residency Project z finałem w Tallinie
-2006 – udział w międzynarodowym projekcie Interdisciplinary Dramaturgy Coaching w Zagrzebiu, Chorwacja
realizacja „Tańca śniącego ciała” – spektaklu i programu badawczego, współfinansowanego przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego
2007 – „Tańcząc Sarę Kane” – kontynuacja pracy badawczo artystycznej oraz produkcja spektaklu pod tym tytułem.
2008 – realizacja projektu edukacyjnego „Warsztaty z Teatrem Bretoncaffe” – był to ogólnopolski całoroczny cykl warsztatów finansowanych przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego
2008 – realizacja projektu artystyczno-edukacyjnego „URBAN BODY” na festiwalu Sztuka Ulicy w Warszawie
2009-2010 – kontynuacja prac badawczych w ramach projektu „Dion.is.us”
2010 – rezydencja w centrum kulturalnym Le Manege Maison Folie, w Mons, Belgia – prace nad zastosowaniem ‘aktywnej imaginacji’ Junga w procesie twórczym.
Cena (obejmuje koszt warsztatów, noclegów i wyżywienia):
TRANS WEEK: 1.350 PLN
TRANS WEEKEND: 760 PLN
Dojazd na koszt własny. Dokładniejsze informacje na temat dojazdu – przy zapisach.
Zapisy i informacje: teatrbretoncaffe@world.pl
lub pod nr telefonu: 0509- 326- 526, lub 0509 051 258
